对上海音乐剧观众来说，好消息是一批经典法语原版音乐剧接踵而至。1月25日至2月8日，法语原版音乐剧《唐璜》在上海文化广场开启17场连演。《唐璜》之后，还有《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》。
《摇滚莫扎特》曾在2018年来沪连演24场，场场爆满，2019年返场，热度不减。《巴黎圣母院》也曾在2019年、2020年来沪。两部原版大戏今年将再度来沪的消息一出，许多音乐剧迷都准备抢票“二刷”“三刷”。法语音乐剧有何独特魅力？
《唐璜》编剧、作曲费利克斯·格雷告诉记者，法语音乐剧在形式上最明显的一个特征就是“从头唱到尾”。比起德语音乐剧对剧情连贯性和主题深刻性的追求，法语音乐剧似乎更在意歌好不好听。
回头去看1979年首演的法语音乐剧开山之作《星幻》，就把“唱”放在十分重要的位置。在这部作品中，演员们在台上拿着手持话筒唱歌，有点让人出戏，不像在看音乐剧，更像是一场摇滚演唱会。“法国人喜欢创造不一样的东西。”音乐剧《唐璜》制作人尼古拉·塔拉尔说，“对‘唱’的强调，让法语音乐剧从头至尾都有强烈的情感表达。对一些人来说，这种情感表达甚至有一些‘过头’，但就是这样强烈而充分的情感表达，成就了法语音乐剧感性、挥洒自如的魅力。”
中国观众为何喜欢法语音乐剧？上海文化广场副总经理费元洪说，法语音乐剧大多符合中式审美，因其拥有的写意感、以诗与歌为核心的创作理念，与中国人千百年来经由戏曲传承的审美意趣不谋而合。“中国观众欣赏法语音乐剧时，不会去计较哪里的叙事是否缺了一块，舞美是不是太过抽象，或是某个演员的表演是否‘出戏’。一些留白，一些跳跃，一些间离，完全能看懂，而且可以感受到更多。”
在1998年诞生的法语音乐剧《巴黎圣母院》取得空前成功后，一大批由基于文学名著或历史人物事件改编的法语音乐剧应运而生，2004年首演的《唐璜》就是其中之一。编剧费利克斯·格雷做了一个大胆的改动：让唐璜坠入爱河，作为对唐璜的惩罚。
这是唐璜的扮演者吉安·马可·夏拉提第一次来沪演出音乐剧。他自己也没想到，在上海能遇见这么多热情的粉丝。在上半场，吉安要扮演一个浪荡子，而到了下半场，他遇见了玛利亚，像一个小孩子一样开始学习爱、体会爱。
费利克斯·格雷抛开了以往作品对“唐璜”这一人物的呈现，赋予这一故事更为现代化的理解，塑造了一位有血有肉且性格鲜明的唐璜。剧中大量金曲旋律抓耳，更从字里行间流露出唐璜不在意所谓的生死与明天，只专注于眼下真实可触的人生。唐璜究竟爱上了一个什么样的人？第一次来沪演出的法国音乐剧演员拉蒂西亚·卡雷尔说：“玛利亚身上充满现代女性的特质，她是一位艺术家，很独立、很前卫。我很幸运能跟随这个角色，为观众呈现一场纯粹的爱，即使故事有一个悲伤的结局。”
在《唐璜》中扮演唐·卡洛斯一角的是法语音乐剧演员洛朗·班。过去10多年来，他曾带着不同的作品来到中国，还曾在上海开过个人演唱会，中国观众亲切地称他为“老航班”。洛朗·班至今记得，2018年，《摇滚莫扎特》第一次来到上海演出，连演24场，末场谢幕时，观众们在台下用法语大合唱了一曲《活到极限》。2019年，《摇滚莫扎特》再度来上海，洛朗·班在剧中用中文唱起中国民歌《茉莉花》。
被中国观众称为“小米”的法国音乐剧演员米开朗基罗·勒孔特说，法语音乐剧擅长造星。往往在音乐剧首演前，就通过发唱片让歌曲被传唱，也通过明星的号召力赢得市场。而在“老航班”“小米”等老朋友之后，吉安等新的法语音乐剧明星通过新的作品在上海拥有了粉丝。（记者 吴桐）
人民日报社概况关于人民网报社招聘招聘英才广告服务合作加盟供稿服务数据服务网站声明网站律师信息保护联系我们
人 民 网 股 份 有 限 公 司 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用