很多人喜欢玩音乐，以为音乐可以休闲，可以给人带来快乐安全阀。如果只是玩玩，当然可以乐呵乐呵，要是真的学音乐，并且学会演奏和歌唱，就不是那么容易了。
玩音乐的人可以演奏别人的曲子，翻唱别人的歌曲，也可以自己创作，但是他们在学习音乐的过程中总是不那么顺心顺手。尤其对于乐理的学习，需要掌握基本的谱子结构，基本音符的音高，节奏，时值等等，学起来枯燥乏味音乐学习。而一些走了捷径的人，就不学乐理，直接学一些改编过的东西，比如吉他的六线谱子，只是进行低层次的演奏还可以，要是学得高级了，还得回到乐理本身。也就是说，学音乐的人绕不开乐理这一关，学会了乐理并能灵活运用，分析作品，还能创作作品才算学会了音乐。而大多数玩音乐的人并没有如此的基本功，也没有什么高层次的追求。
只是懂一些简谱，演奏或翻唱别人的作品，然后在人前卖弄，其实还是态度不认真。大多数音乐爱好者干的就是这样的活儿，先不说演奏的节奏、每个音的时值对不对，就是调子也给人改得乱七八糟，完全不符合原作的风格，自娱自乐还行，登上大雅之堂就会被内行人笑话了。而那些真正一步一步学习音乐的人利来w66吧，从来都是严谨的，对每一部作品的调子、节奏、每个音的时值把握都是恰到好处的，尽量忠实于原作，演奏的时候能还原出原作的魅力。有人说，要在原作的基础上创新，演奏出自己的风格，那么，创新的那一部分就是旁逸斜出的一部分，应该剪掉，留下原汁原味儿的一部分测绘工程。毕竟，在原作基础上创新的东西并不可靠，要想创新，就需要自己写一部音乐作品。那些把原作改得乌七八糟之后，说是自己风格的演奏者防静，简直就是瞒天过海，欲盖弥彰。
学习音乐需要死磕精神，需要对每一个音儿死磕，对每一部作品死磕，对自己死磕。如此一来，有几个音乐爱好者能死磕每一个音儿的？几乎没有，他们更在乎表演的效果，而从来不在乎对作品的学习和打磨。即便如专业的音乐人，也很少能对作品进行不断反叛六万人，并不断创新的。毕竟，能写出一两首流行华语乐坛的歌曲或者曲子的大有人在，而一直能写出好作品的，并风靡华语乐坛的就不多见了，或者说根本没有。也就是说极果，国内音乐界缺少大师级人物，因为很多专业的音乐人抓钱很在行，却做不了复杂的音乐。或许，他们从一开始学习音乐的时候就没下苦功夫，态度也不端正，以至于没有什么大的作为了。