经常有读者来了解音乐学习的留学事宜，从学校排名、教学理念、课程设置、费用等一系列问题。今天我们请来曾留学美国的青年钢琴家谈谈他在美国学习的一些感受。以后我们将经常推出此类文章，也欢迎在国外学习的朋友给大家说说自己的留学经历。
美国巨大的文化包容性为音乐文化的传播和繁荣提供了良好的基础，赴美学习于我来说最大的收获在于对音乐宏观层面的认知和理解，最大的幸事莫过于守着BSO（波士顿交响乐团）和指挥家尼尔森足足听了五年的现场。对于这样的顶级乐团前期的聆听都是膜拜式的，因为耳朵里并没有储存太多这样好的声音。乐季中大多数的时间里乐团每星期二、四、五演出三场，其中周四上午的开放排练对我来说也是一顿必不可少的加餐，毫不夸张地说我基本没有错过任何一场演出。有时候听顶级指挥家一星期内的三场演出的不同处理也是一种极大的乐趣。
当然一段时间之后我发现顶级乐团也并不是每场演出和每套曲目都能处于最佳的演奏状态，对于其中一次的“车祸现场”我至今印象非常深刻。在《图画展览会》第六段《两个犹太人》加弱音器的小号片段中，演奏员吹了两拍发现自己拿错了乐器，于是用了将近一小节的时间寻找C调小号，找到后又吹了两拍发现调性依旧不对，最终无奈他选择了放弃，于是这一经典片段在木管声部的和声背景下持续了十个小节，直到下一片段弦乐组的出现才缓解了尴尬。非常不可思议的是这样的重大低级失误也会出现在这样的顶级乐团的音乐会中，虽然很难想象指挥当时的表情，但是观众似乎选择了最大的包容和理解，毕竟人非圣贤，有些失误也在所难免。也许这就是音乐最大的魅力，不像竞技体育中恒定的输或赢，音乐的世界里永远都充满了未知。
对于中美两国钢琴学习的区别，最为直观的是美国对于新音乐的推崇。美国的老师甚至认为20世纪初的音乐也已经是100年前的老音乐，我们更需要去学习和欣赏当代作曲家的新音乐并从中找到一些新鲜奇特的内容。我在上音的时候除了考试规定曲目外很少听到大家会主动学习演奏当代作品，但是在美国——尤其是一些非亚裔的老师和学生群体中间，当代音乐甚至可能成为他们学习的主要内容。我们对于新音乐某种程度上的排斥其实是出于对其不够了解的原因。
在系统研究分析了20世纪音乐的作曲理论和技法，并且对不同作曲家不同风格的作品进行了分析和学习之后，我发现自己慢慢地开始学会接受和欣赏这类音乐，甚至对于某些作品产生了从未有过的喜爱，当然这样的喜爱也会为自己的演奏带来帮助。举个最为简单的例子，当我仔细研究过皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《第二钢琴奏鸣曲》，《notation》，《Structures》和Tristan Murail的《Territoires de l’oubli》等作品以后，再去学习一些浪漫派甚至更早期的作品，就会发现识谱变得异常的容易。所以我认为对于20世纪音乐的学习和演奏是非常必要也是大有益处的。
用最为简单通俗的语言概括，美国的钢琴老师（这里指非亚裔的老师）更强调音乐的创造性，国内的老师可能更强调技术的完整性。这个话题很容易引起误会，这里所说的强调音乐或者技术并不代表只看重某个方面，因为这两个方面本就是不可分割的整体。两种理念都有自己的侧重点和优势，对于钢琴学习都非常的重要。在美国老师的班上我们经常会看到你觉得技术不是很完美但是受到老师青睐的外国学生，因为相对于技术的缺失和不完美，老师们更多关注的是学生对于一些音乐特征、形象、风格的思考和理解，可能很多时候这种思考是不恰当的，但是老师们都会豪不吝啬的对此大加赞赏。他们不大可能会陪着学生去逐字逐句地练习技术和细节，只会给出一个方向性的建议，然而这样的教学理念带来的后果可能是基本功的不扎实和技术的不完善。
我们常常会听到一些国外老师对于中国钢琴演奏者的评论，“技术完美但是没有打动我“，”弹得很快但是不好听“，”弹得很好但是很无聊“等。类似的评论从侧面反映了老师们之间审美的差异和侧重点的不同，而造成这种差异的原因绝不是来自于钢琴老师，而是来自于两国整体文化的差异和对于教学理念认知的差异。我非常有幸地在美国大、中、小学都有过任教经历。通过长期的观察和交流，我发现老师们无论是对于新音乐的推崇还是对于学生一些看似荒诞奇怪的想法绝大多数都是持鼓励和肯定的态度，这其实是一种对于未知新鲜事物的接纳和无限的包容，而这样的现象来自于美国教育尤其是对于学前教育理念的延伸。
文化只有差异没有优劣，音乐本就是文化的一种体现方式。不同的文化历史和氛围相交融会为音乐学习者提供无限的资源和空间，在这里我们可以去更好地体会音乐的美和魅力。
金宇，旅美青年钢琴家，美国波士顿大学音乐学院钢琴博士，乐队指挥，2015年美国阿斯彭国际音乐节钢琴协奏曲比赛第一名，现为美国Pi Kappa Lambda教育学会终身会员； 2014年获得“伊莫拉”国际钢琴比赛上海区成年组一等奖；曾获香港亚洲钢琴公开赛中国浙江赛区公开组第一名等。2018年9月起被山东艺术学院人才引进，担任音乐学院钢琴系主科教师。
自任教以来，金宇于2018年11月在上海音乐厅南厅成功举办“李斯特专场”钢琴独奏音乐会，并参与了“山东艺术学院建校60周年系列演出”之钢琴独奏音乐会，“山东艺术学院2019新年音乐会”，“2019济南新年音乐会”等演出和活动，成功举办讲座《浅谈美国钢琴教学》并赢得广泛好评。钢琴独奏唱片专辑《中国当代旅美青年钢琴演奏家——金宇》由中国音乐家协会音像出版社于2018年11月出版发行。
金宇2015年考入美国波士顿大学音乐学院学习钢琴演奏并获得博士学位，师从以色列-美国钢琴家Boaz Sharon教授；2013年考入世界排名第六的美国新英格兰音乐学院学习钢琴演奏并获得硕士学位，师从钢琴教育泰斗Wha-Kyung Byun女士和世界钢琴大师Russell Sherman；2008年考入上海音乐学院指挥系学习乐队指挥，师从指挥家张国勇教授，王永吉教授；2009年考入上海音乐学院钢琴系学习钢琴演奏，师从李斯特国际钢琴大赛金奖得主，钢琴家孙颖迪教授，并获得双学历本科学士学位。
金宇近年来在美国波士顿从事活跃的音乐教学与演出工作，并在波士顿Williams Hall, Pierce Hall，Steinway Hall和Tsai Performance center等音乐厅成功举办音乐会。金宇于2017年夏任教于美国波士顿Tanglewood音乐节，并成功举办个人独奏音乐会，同时担任中央音乐学院钢琴系张晋教授翻译；于2017年10月在世界传奇钢琴大师阿格里奇举行的公开课中演奏勃拉姆斯晚期小品并获得高度评价；在美国波士顿大学期间担任音乐学院钢琴系主任助理，系秘书，并从事本科生钢琴教学工作；于2016年至2018年任教于波士顿雅马哈音乐学校，同时获得美国雅马哈认证教师证书；于2017年担任波士顿Dedham贵族学校合唱指挥排练助理，钢琴伴奏；于2015年夏季应邀参加美国阿斯彭国际音乐节并在阿斯彭Harris Hall音乐厅举办室内乐音乐会演出；同年于美国卡罗拉多州Salida市音乐厅举办艺术家系列个人独奏音乐会，并于阿斯彭Tent音乐厅同“美国西部学术交响乐团”进行合作演出《贝多芬第二钢琴协奏曲》并取得巨大成功，被阿斯彭当地媒体誉为“新一代最杰出的钢琴家之一。”
金宇就读于上海音乐学院期间曾积极参与各类艺术实践和演出：于2012年5月作为钢琴独奏与上海爱乐乐团和指挥家张亮合作演出钢琴协奏曲《黄河》；于2012年4月、5月连续两度在上海音乐厅举办个人钢琴独奏音乐会，获得一致好评；于2011年10月担任上海国际电子音乐周钢琴独奏，演奏德国作曲家Brummer的新作品（亚洲首演）；曾连续四年四度指挥上海歌剧院交响乐团并成功举办音乐会，演出曲目涵盖贝多芬，莫扎特，瓦格纳，威尔第，柴可夫斯基，普契尼等大师的歌剧序曲，交响曲，歌剧咏叹调，协奏曲等作品；与上海歌剧院交响乐团首席小提琴家陶乐合作完成著名小提琴协奏曲《梁祝》；曾担任上海市“徐汇区万人歌咏大赛”指挥，于上海体育馆指挥万人大合唱；作为年轻的钢琴家，指挥家，金宇曾数次被邀请参与上海之春国际音乐节，上海百川奖音乐比赛，上海国际当代音乐周等音乐活动与赛事。在校期间也曾四度获得国家级一等奖学金，上海市人民奖学金。曾参加包括格拉夫曼、西蒙·拉特、席夫、傅聪、陈宏宽、马舒尔、汤沐海、刘诗昆、罗杰·诺灵顿、黄晓同、余隆、叶聪等国际一流钢琴家、指挥家的大师班并获得广泛好评。
金宇与波士顿大学音乐学院钢琴系主任、以色列-美国钢琴家Gila Goldstein