，我院再次推出四门全新的在线课程，分别是管弦系教师耿文彬、张润崯、朱宛晨主讲的《钢琴三重奏课程》、民乐系副教授钟之岳主讲的《笙艺术赏析》、民乐系教师刘雯雯主讲的《唢呐作品赏析》、现代器乐与打击乐系副教授张琦主讲的《走进管风琴》。这四门课程已在正式上线。课程不仅适合音乐专业的学生，也为广大的音乐爱好者提供了一个广阔的学习空间。无论是想进一步提升自己的音乐技能，还是希望更好地欣赏和理解音乐，这些课程都能够满足大家的需求。寒假即将开启，这是一段休息和放松的时光，但也是学习和提升自己的好机会。请加入“学银在线”，共赴音乐之旅吧！
我院管弦系教师耿文彬、张润崯、朱宛晨主讲的《钢琴三重奏课程》，从古典到现代，由浅入深，深入探讨室内乐的魅力。涵盖钢琴三重奏的不同时期，每章选取一位伟大作曲家的代表作，包括贝多芬、勃拉姆斯、丁善德、拉威尔、保罗-勋菲尔德。课程共分为两大部分，第一部分为讲解及示范，第二部分为真实课堂呈现，由棱境三重奏的三位老师分别教授一组室内乐学生，以真实随堂摄影的方式，零距离向观众展现室内乐课的生动情景。
喜欢学室内乐吗？什么是室内乐呢？什么又是钢琴三重奏？看棱境三重奏的三位青年教师为大家安排！有讲解，有演奏示范，更有真实随堂影像。从古典时期直至近现代时期，带大家领略室内乐的魅力！
本课程力图通过展现室内乐不同时期的发展和演变，由浅入深地将观众引领入室内乐的音乐殿堂中。结合语言描述、现场示范和真实课堂呈现，更好地传播和发展经典室内乐，扩大古典乐迷们对室内乐的兴趣，为广大观众提供专业的室内乐知识。
课程共分为两大部分：其中第一部分为讲解及示范，共分为6个章节：室内乐与钢琴三重奏，古典时期的钢琴三重奏，浪漫派时期的钢琴三重奏，中国的钢琴三重奏，印象派时期的钢琴三重奏，近现代时期的钢琴三重奏；并在每个章节内分别选取一部伟大作曲家的经典作品为代表（包括贝多芬、勃拉姆斯、丁善德、拉威尔、保罗-勋菲尔德）加以讲解，并附上真实演奏示范和演奏技巧小贴士。第二部分为真实课堂呈现，由棱境三重奏的三位老师分别教授一组室内乐学生，以真实随堂摄影的方式，零距离地向观众展现室内乐课的生动情景。
通过语言描述讲解，加深对室内乐以及钢琴三重奏的基本概念；通过演奏示范，对不同时期不同作曲家的作品有所认识；并通过展现真实的课堂情景，对在实际演奏中会出现的问题提供解决方案。
专业院校学生，古典音乐爱好者、室内乐音乐爱好者。对小提琴演奏，大提琴演奏，钢琴演奏，以及对合作艺术，钢琴三重奏艺术感兴趣的观众朋友。
张润崯，上海⾳乐学院管弦系青年教师、上海音乐学院驻校棱境三重奏成员、上海爱乐乐团客座⾸席、中国音协弦乐学会委员。
耿文彬，旅德青年大提琴演奏家、室内乐演奏家，博士，上海音乐学院驻校棱境三重奏成员，上海音乐学院管弦系青年教师，一流乐队人才培养与实践重点团队成员，上海音乐家协会理事，上海市晨光学者。
朱宛晨，青年钢琴家，室内乐演奏家。两次“中国音乐金钟奖”第一名获得者，上海音乐学院驻校棱境三重奏成员，上海音乐学院青年教师。
我院民乐系副教授钟之岳主讲的《笙艺术赏析》将深入了解中国笙演奏艺术。本课程将分为“笙艺术赏析”与“笙演奏探析”两大板块。前者将结合文献资料与经典作品，系统地梳理笙的历史、发展脉络以及所蕴含的文化内涵，为你徐徐展现笙这件古老乐器的文化底蕴与艺术特色。后者将着眼于实践。经由“基础”“进阶”“传承”“创新”四个相互承接的篇章，结合不同时代作品的演奏示范与精细讲解，系统地展示笙多样的演奏技巧，由此一窥笙演奏艺术在时代长河中的传承与发展。
本课程由上海音乐学院民乐系钟之岳副教授主讲，共分为两大板块。课程内容结合了精美详实的课件、生动细致的讲解以及专门的演奏示范，构建出丰富且立体的知识体系，让学习此课者在了解中国笙演奏艺术的同时，还能进一步感受其所蕴含的独特文化内涵，由此对中国笙艺术形成更为全面的认知。
我们都听说过“滥竽充数”的故事，但你可曾好奇过何为“竽”？中国传统文化“和”还指代了一件乐器？音乐厅与教堂中巨大的管风琴居然有一位中国“祖先”？这些问题都将在这门“笙艺术课堂”里得到解答。
前者将结合文献资料与经典作品，系统地梳理笙的历史、发展脉络以及所蕴含的文化内涵，为你徐徐展现笙这件古老乐器的文化底蕴与艺术特色。
后者将着眼于实践。经由“基础”“进阶”“传承”“创新”四个相互承接的篇章，结合不同时代作品的演奏示范与精细讲解，为你系统地展示笙多样的演奏技巧，由此一窥笙演奏艺术在时代长河中的传承与发展。
在这门课程中，你将系统地了解笙这件乐器的历史、发展脉络、形制构造及其所蕴含的文化内涵。同时，你还将对笙演奏技法、曲目及演奏思维有较为全面地了解。相信通过学习这门课程，你将对中国笙艺术形成全面且系统的认知。
本课程在编排设计上由浅入深，结构上相互呼应，内容难易得当，不设门槛，适合所有对笙艺术感兴趣的朋友来进行学习。
上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士研究生导师“国家艺术基金”青年艺术创作人才项目资助获得者上海高校“青年东方学者”泰国宣素那他皇家大学、清莱皇家大学以及新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师。
自幼学习音乐，师从上海音乐学院徐超铭教授主修笙演奏、戴晓莲教授副修古琴演奏专业，并先后师从作曲家黄磊、徐坚强及罗伟伦学习作曲。本科期间，以优异的成绩，破格提前一年毕业，并被推免保送成为上音首位笙硕士研究生。也是本院民乐系历史上唯一一位双料殊荣获得者。
现任上海音乐家协会笙艺术研究会副会长，曾荣获“2009 CCTV民族器乐电视大赛”笙中青组第二名（银奖），其演出足迹及讲学经历遍布欧亚大陆十多个国家和地区，在中国十余座城市及新加坡等地多次举办专场音乐会，如第二届上海音乐学院笙艺术周开幕式暨《“自由簧的‘笙’音”——钟之岳协奏曲专场音乐会》《“凤鸣琴笙”音乐剧场——钟之岳专场音乐会》保利院线全国巡演等。录制出版了多张个人专辑，编写并出版《笙综合练习与移植曲集》等乐谱。以独奏家身份合作演出过的乐团包括：上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、新加坡华乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团等；指挥包括：夏飞云、关迺忠、叶聪、泰尔杰·密盖尔森、郭勇德、杨洋、林大叶、姚申申、张诚杰等。由其改编及演奏的爵士笙与乐队《Can’t take my eyes off you》多次为新加坡总理李显龙伉俪、荣誉国务资政吴作栋伉俪献演，并随新加坡华乐团在新加坡及香港等地演出。2022年作为“十大优秀青年演奏家”献演广东卫视《国乐大典》第四季总决赛，并担任嘉宾评委。
我院民乐系教师刘雯雯主讲的《唢呐作品赏析》，课程以《百鸟朝凤》《麒麟颂》《火之舞》《敦煌魂》四首曲目为例，围绕唢呐演奏的风格、流派、技巧，以及唢呐作品的创作与改编等方面进行较为全面的剖析和讲解。在对介绍曲目进行分析的过程中，通过对作品结构的划分，让学习者能够对整首曲目有框架上的认识。在讲解过程中，通过对困难片段的演奏示范，能够让学习者直观感受到演奏技巧的演奏方法与音响效果。将唢呐艺术进行全方位、多角度地介绍，希望广大唢呐爱好者能够通过该课程对唢呐艺术有更全面的了解。
课程以《百鸟朝凤》《麒麟颂》《火之舞》《敦煌魂》四首曲目为例，围绕唢呐演奏的风格、流派、技巧，以及唢呐作品的创作与改编等方面进行较为全面地剖析和讲解。课程分为4个课时，总计时长约60分钟。
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力极强的民间吹管乐器。据史料记载，唢呐于金元时期传入中原地区，其声音高亢嘹亮，曲风柔中带刚，这一时期被广泛应用于军乐。明代初期，古籍中始有唢呐的记载，到了明后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位。时至今日，唢呐这一乐器仍活跃在民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等活动之中，是最深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。当代唢呐经过不断地传播与发展，在世界舞台也占有一席之地。2021—2023年期间，刘雯雯成功在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上交音乐厅、江苏大剧院、闽南大戏院、武汉琴台音乐厅举办刘雯雯唢呐独奏专场音乐会、并举行唢呐专题讲座30余场；2022年首张唢呐专辑由全球最大古典音乐唱片公司“拿索斯（Naxos）”全球发行；2022年唢呐协奏曲专辑《麒麟颂》由上海音乐学院出版社出版发行；2022年刘雯雯唢呐专辑《黄河谣》由上海音乐出版社出版发行；2021年获得国家艺术基金项目资助。
在对介绍曲目进行分析的过程中，通过对作品结构的划分，让学习者能够对整首曲目有框架上的认识。在讲解过程中，通过对困难片段的演奏示范，能够让学习者直观感受到演奏技巧的演奏方法与音响效果。将唢呐艺术进行全方位、多角度地介绍，希望广大唢呐爱好者能够通过该课程对唢呐艺术有更全面地了解。
通过该课程的学习，将会对唢呐发展的历史脉络、唢呐作品的创作过程、唢呐流派的风格探究等理论知识有所了解，也会对乐曲情绪的表达、高难度技巧的掌握、表情记号的理解等具体内容有所掌握。
曲目包含的技术难度较高，适应于具备一定唢呐专业演奏基础，长期学习唢呐演奏的学生。
中国当代青年唢呐演奏家、上海音乐学院唢呐专业教师、中国首位唢呐博士刘雯雯。师从于著名唢呐演奏家、教育家刘英教授。“90后”的刘雯雯是当今活跃于国内外乐坛最优秀、最年轻、具有国际影响力的青年唢呐演奏家之一，2018年上海高层次人才引进留校任教，是上海音乐学院近年来涌现出的顶尖青年演奏家。
我院现代器乐与打击乐系副教授张琦主讲的《走进管风琴》，课程包含两个板块，分别介绍管风琴的乐器基本结构，以及概览其音乐艺术的发展史。课程内容涉及音管、音栓等乐器主要组成部分，不同时期管风琴音乐相关的主要人物、艺术作品、风格流派等各个方面。通过讲解、演示、赏析等方式逐步展开，与大家一起走近管风琴，进一步从不同角度了解、认识这件乐器的独特魅力。
管风琴，拥有庞大高耸的琴体、眼花缭乱的音栓和手脚并用的键盘；拥有横跨2000多年的悠久历史，从古希腊古罗马时代的水力管风琴，到承载着不同时期的制琴大师们传世工艺的伟大管风琴……这门课程将沿着管风琴的乐器构造及其美妙音乐的发展脉络，带领大家一起探索管风琴的音乐世界。
管风琴起源于公元前3世纪，是西方最古老的乐器之一。繁复的结构、多层的演奏键盘、种类丰富的音管与音栓、美妙及多元化的音响，使这件乐器在漫漫历史长河中形成了厚重的艺术沉淀。
本课程包含两个板块，分别介绍管风琴的乐器基本结构，以及概览其音乐艺术的发展史。课程内容涉及音管、音栓等乐器主要组成部分，不同时期管风琴音乐相关的主要人物、艺术作品、风格流派等各个方面。通过讲解、演示、赏析等方式逐步展开，与大家一起走近管风琴，进一步从不同角度了解、认识这件乐器的独特魅力。
通过该课程的学习，将会对管风琴的基本结构及发声原理形成初步的认识；并对管风琴音乐发展史各时期的重要人物、作品以及风格流派有基本的整体认知。
本课程既适合音乐专业的学生学习以对音乐史知识作补充，也适合音乐爱好者以及管风琴爱好者学习。
音乐艺术博士，旅美青年管风琴演奏家，上海音乐学院管风琴专业副教授，上海音乐学院管风琴艺术中心导师，全国黄大年式教师团队成员，美国管风琴家协会上海分会秘书长。本科就读于上海音乐学院，后赴美国南加州大学桑顿音乐学院，获演奏家文凭，音乐艺术硕士、博士学位；并获该学院“最佳硕士毕业生奖”“管风琴专业奖”。任教以来，所授学生多人获得国际奖项、进入国际顶尖音乐学院深造。张琦活跃于国内外管风琴演出活动；管风琴原创作品《茶壶里的交响曲》由德国朔特音乐出版社出版。
上音深入实施国家教育数字化战略行动，学校通过上海音乐艺术发展协同创新中心的项目建设为抓手，自2019年开始，以上音中青年教师为试点，持续开发线上多维度的网络视频课程。经过数年课程打磨与资源整合，此番教务处与上海音乐艺术发展协同创新中心联合策划，将上音的课程资源推向面向高等教育、职业教育、终身教育的公共慕课平台，进一步推进学校信息技术与教学过程的融合，加强上音线上教学资源建设，打造卓越的音乐艺术“金课”，提升教育品质、更新教育理念、改进教育手段、变革教育模式，实现数字时代高等艺术教育全方位的深刻变革。